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雲林布袋戲館
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雲林布袋戲館

雲林縣虎尾鎮林森路一段498號

雲林作為布袋戲的原鄉,展現了深厚的文化根基與歷史意義。布袋戲的起源與先民渡海來臺的開拓歷程息息相關,它承載了先民在新土地上克服困難、追求文化寄託的精神,成為臺灣獨具特色的傳統表演藝術。在20世紀中期,布袋戲更進一步突破時代限制,透過電視媒體的傳播,迎來全新的發展高峰,掀起全民廢寢忘食追劇的文化現象,開創了臺灣傳統藝術與現代科技結合的嶄新紀元。作為布袋戲文化的重要展示場所,雲林布袋戲館坐落於日治時期的郡役館建築內,這座建築本身既是歷史的見證,也是人文與美學融合的典範,為布袋戲文化的保存與傳承提供了一個充滿歷史厚度的空間,凸顯了雲林在臺灣文化傳承中的關鍵地位。雲林布袋戲館的館舍功能不僅在於保存布袋戲的文化記憶,更是承載教育、文化推廣與社區聯結的橋樑。我們透過搜集布袋戲的歷史資料,系統性整理並展示不同時代的布袋戲偶、劇本及相關文物,向參觀者呈現布袋戲如何隨著臺灣社會的發展而演進。同時,本館展示精美的布袋戲作品,包括各世代的布袋戲偶、舞台設計及表演服裝,並結合多媒體互動技術,讓參觀者深入了解布袋戲背後的文化故事。此外,雲林布袋戲館積極連結地方社區,邀請在地居民參與布袋戲文化的保存與推廣。館內定期舉辦的文化活動,如親子布袋戲DIY課程、社區表演交流計畫及季節性展覽,不僅豐富了社區文化生活,更強化了居民對地方文化的認同感。我們致力於將館舍打造為社區文化的核心,透過布袋戲這一文化符號,串聯地方記憶、凝聚社區共識,進一步實現布袋戲文化的永續傳承與創新。

虎尾建國眷村
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虎尾建國眷村

雲林縣虎尾鎮建國里建國一村

虎尾建國眷村特色-農村型眷村、二戰日軍遺址、眷村生活、日遺兵舍眷村痕跡虎尾建國一、二村為雲林縣的聚落建築群,保存範圍高達30公頃,是目前全台唯一保存的農村型眷村,歷經清朝農村、二戰日軍訓練基地兵舍及戰後空軍眷村,目前村落中仍留有大量的二戰日軍遺址以及眷村生活痕跡,如防空洞、日軍迴轉道、修車溝、水利設施等,每一段歷史皆有不同歷史及記憶,可從現存的遺址、遺構中看見不同年代的多元痕跡,以下分不同年代呈現特色:1.農村時期(-1943):虎尾建國眷村前身為台灣地方的老農村,可從清朝的地圖上找尋到後壁寮(今虎尾建國一村)及竹圍仔(今虎尾建國二村),1943年秋天日軍兵員訓練告急,迫遷後壁寮及竹圍仔預計興建成為日軍兵舍,農村住戶在夜晚扛著自家的竹管厝離開家鄉至他處重新生活,迫遷的故事是眷村附近居民的共同回憶,目前村中的農田地景景觀屬於農村時期。2.二戰日軍(1944-1945):農村迫遷後,村落便興建為虎尾飛行場兵舍區,於1944年5月開隊訓練虎尾海軍航空隊,許多來自日本的年輕飛行員於虎尾完成初次飛行訓練,除了飛行場訓練與兵舍之外,從日軍老兵回憶中皆可發現飛行員隊虎尾地方的回憶,不論是娛樂、生活皆與虎尾地方皆有所連結,1945年後隨著虎尾飛行場的訓練任務轉變、飛行員也有所流動,戰爭結束前期更是訓練了投入太平洋戰線特攻隊伍,1945年8月戰爭結束,雖然日軍在虎尾訓練不到兩年,卻是老一輩虎尾人的集體記憶,園區保有大量日軍的戰備遺構及景觀。3.空軍眷村(1949-2006):戰後虎尾飛行場及兵舍被接收成為虎尾空軍基地及眷村,1949年國民政府撤退來台,眷村內居住機場工作的軍人及眷屬,眷村住戶居住在日軍留下的兵舍裡生活,隨著生活需求有機的增改建、防空洞及村內的隙地成為副業經營的空間,來自大江南北的眷戶更是展現多元的生活習慣、飲食文化交融,眷村中呈現著從戰後克難到後期生活穩定的生命經驗與歷程,目前村中仍可見到大量戰後眷村應用日軍房舍的使用痕跡。從上述三段歷史脈絡中,歷史發展過程與地方緊緊相扣,可發現三段歷史皆與戰爭因素有關而流動、離開與出現,希望虎尾建國眷村透過與戰爭記憶深度連結,以及因應戰爭留存的農田地景,提倡反戰思維與食農教育,透過不同年代的故事背景與國際相互連結,使虎尾建國眷村的文化底蘊與內涵有多元的發展及應用。

雲林記憶Cool
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雲林記憶Cool

雲林縣虎尾鎮林森路一段501號

~以記憶銜接過去、現在與未來的時空之門,打開封存雲林歷史記憶,建立雲林文化自信。~雲林記憶Cool,原名台南地方法院虎尾出張所,與後方出張所所長宿舍形成完整的地政制度建築聚落。它在1937年(昭和12年)完工,原為台南地方法院的分支機構,專門處理虎尾地區的司法事務。建築特色包括:採用當時流行的和洋折衷建築風格、具有典型的日治時期官署建築特徵,外觀設計簡潔莊重,展。這棟建築反映了日治時期制度的發展,以及地方機構的設置。在當時,為了強化地方行政效率,台南地方法院在各地設立出張所(分支機構),虎尾出張所就是其中之一。2018年初由社團法人台灣公益CEO協會承租經營,以提供餐飲、活動企劃、場地租借及深度文化旅遊為主要業務,曾獲得文化部「110年度古蹟歷史建築紀念建築管理維護評鑑」入選。本館以「記憶」為名,係因雲林有許多在地文化衍生出的各項傳奇與故事,這些故事或事蹟少有見諸文字,多數必須藉由訪談耆老,或深度田野調查,才能蒐集到這些資料。正因為這些資料存在於人們的記憶中,因此特地以「雲林記憶」來表示該館的文化內涵、精神與經營方向。「Cool」與流行語彙「酷」同音同義,除了表示「雲林記憶」是一個值得從事的工作之外,另外一個意思則是凸顯在本館有供應沁涼冰品,亦希望人們除了來此看展,聽講古之外,還能在這裡吃到安全、美味的餐點和冰品。雲林記憶Cool目前已經成為典藏、運用雲林文史記憶的重要文化基地。

利澤國際偶戲藝術村
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利澤國際偶戲藝術村

宜蘭縣五結鄉利澤東路37號

零距離的戲偶遊園地 利澤國際偶戲藝術村是臺灣第一座以當代偶戲為核心特色的藝術園區。融入當代偶劇場領航者–「無獨有偶工作室劇團」二十五年偶戲創作能量,用心打造出激發無限藝術魅力想像的偶戲創作、藝文互動體驗與展演、教育推廣與國際交流之迷人創意空間,是全球嶄新以偶戲為發展的藝術創意聚落,更是臺灣國際偶戲人才孵育基地與創發中心。 「利澤國際偶戲藝術村」鄰近冬山河、座落於利澤老街旁,為宜蘭老穀倉整建活化而成的建築群,也是宜蘭重要的文化地景之一。偶戲村內包含有:戲偶展示館、專業製偶工廠、藝術家工作室、排練場、大中小三座劇場式展演空間與一座戶外劇場,是亞洲最具規模的當代偶戲創作交流基地。 「駐村藝術家計畫」是偶戲村於2016年啟動之重要國際交流計畫,8年來共計27個國家68位藝術家前來駐村創作、演出與交流,為偶戲村締造出豐碩國際交流成果。此外,偶戲村經常性辦理專業偶戲大師班工作坊,為臺灣培育專業當代偶戲人才不遺餘力。近年更因有感國內、外劇場正面臨工藝人才荒之窘境,號召國內偶戲界優質師資,在國家文化藝術基金會「藝術未來行動計劃」支持下創辦第一屆「國際偶戲職人學校」,系統性孵育有志朝偶戲工藝與創作發揮而成為專業職人者,從今年第二屆學員踴躍報名並快速額滿的參與熱況中,可見「國際偶戲職人學校」已然深受矚目與期許,未來勢必成為臺灣極具影響力之當代偶戲專業人才孵育中心。 「偶在穀倉玩」是偶戲村特別為提供廣大民眾參與,規劃近距離體驗偶戲藝術之親民活動,善用了偶戲村內豐富環境如⟪世界戲偶展覽⟫、⟪偶戲基地探訪⟫以及⟪互動偶戲劇場⟫等豐富多元之專區,逐年規劃出多種遊園方式,其中拜訪「偶家一族」的⟪偶戲聯合國⟫將是飽覽20多年精彩收藏,從臺灣到東南亞,從亞洲到歐洲,從老穀倉到當代偶戲基地,由偶戲職人帶領走讀及觀賞精彩偶藝世界,一窺世界偶戲多元文化樣貌。更有認識不同偶戲形式與親身操作戲偶的⟪操偶體驗⟫,以及穿梭於製偶室、木工廠與排練場,見證戲偶的奇幻誕生,高手就在穀倉裡之⟪偶藝創作現場探實⟫;再是鼓勵民眾發揮想像力動手玩創意,製作一個專屬自己小戲偶的⟪帶偶回家-創意偶藝手作DIY⟫。此外,尚有針對校園的藝術教育多元推廣、穀倉開門等藝術節慶活動,帶領臺灣大小民眾零距離領略偶戲美學,並與國際舞台同步接軌而大放異彩。

來宜蘭迺菜市場
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來宜蘭迺菜市場

宜蘭縣宜蘭市康樂路137巷20號

「來宜蘭迺菜市場(Morning Market Yilan)」,以宜蘭市120年歷史脈絡的南北館市場為中心,聚焦在地就是國際的理念,轉藝傳統市場文化成「市場學校(Market School)」。透過市場文化走讀、蘭城百工職人體驗、飲食技藝課程、鄉土料理廚藝教室等,疫情期間(COVID-19)再搭配線上實境導覽、有聲書(Podcast)與食農的溫度系列影片(Youtube),帶動市場社區再造,也號召在地學校與青年,從校園課程延伸走讀宜蘭南北館市場。「要認識宜蘭在地生活文化,最直接的方式就是去南北館市場。」「來宜蘭迺菜市場(Morning Market Yilan)」自2017年,由「少年阿公(GrandPaPa)方子維」創辦至今,聯盟40位百工職人,搭配40間宜蘭學校產學實作,累積帶領超過30個國家旅人,平均每年帶領5000位國內外青年,來宜蘭深度體悟台灣生活文化。2023年發起「文化少年特攻隊(GrandPaPa Market Express)」陪伴6位青年接班傳承蘭城百工技藝。重新盤點宜蘭歷經噶瑪蘭(KAVALAN)、清朝、日本、民國及東南亞新住民融合的生活脈絡。透過網路世代的影音行動力,記錄即將消逝的飲食技藝,同時跨區域、跨領域、跨世代合作,透過社群媒體力量推波,宣揚台灣傳統市場文化的「OLD IS NEW」價值,目前已累積帶領超過30國世界旅人走進宜蘭南北館市場,並出走國際巡迴展覽,讓世界重新看見台灣文化記憶。市場學校入口網:www.MorningMarketYilan.com少年阿公:www.youtube.com/@younggrandpa市場學校PODCAST:https://reurl.cc/G5QmR3Facebook:少年阿公(GrandPaPa)IG:Morning Market Yilan2024年5月於義大利榮獲肯定,將宜蘭傳統飲食記憶(婚、喪、喜、慶),結合農業生活(農、林、漁、牧),融合聯合國永續發展目標(SDGs)推動永續生活旅行,讓在地青年學子認識產地到餐桌的永續生活產業,從走讀傳統市場,具體落實傳承台灣傳統文化的永續價值。

大崎村落創藝基地
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大崎村落創藝基地

臺南市官田區大崎里39-3號

■基地位於臺南官田的大崎村,緊鄰烏山頭水庫與國立臺南藝術大學(以下簡稱:南藝大),1930年代因日本技師八田與一建造水庫蓄水的緣故,原居於水庫範圍內的聚落先民,因而遷村至一丘之隔的大崎村現址。本團隊核心成員畢業於南藝大建築藝術研究所,駐村大崎聚落⼗⼆載,自詡為「藝農」,結合村落地景、形制特色,在山村種出「好玩的藝術」,並以「村落遊戲島」概念整合環境地利資源,改造村落廢墟,營造趣味、美學、療癒、探索的「創意玩學」體驗基地!同時致⼒開展「社區設計」與「創意⽣活體驗」相結合的地⽅創⽣⾏動,期以「村落遊戲島」在地創生模式及其設計思考實踐,啟發城鄉創意生活的想像。 ■ 獲獎經歷:2025年榮獲 La Vie雜誌[台灣創意⼒100 ]年度10⼤社會實踐2025年榮獲[地域振興⼤賞]地⽅空間活化獎-私有空間組2025年榮獲 ⽂化部[百⼤⽂化基地]2023年⼊圍 英國IPA兒童遊戲權⼤獎2023年榮獲[建築園冶獎] 公共建築景觀類2022年榮獲 ⽂化部[社區營造獎 ⻘年⾏動獎]2021年榮獲[建築園冶獎] 社區⽂化景觀營造類2021年榮獲[社會永續獎] TiC100社會創新實踐家2021年榮獲 The News Lens 關鍵評論網[未來⼤⼈物]2021年通過 ⾏政院農委會[優質農村體驗品質評鑑]

中央書局
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中央書局

臺中市中區台灣大道1段235號

1920年代日治時期受到新式教育啟蒙的臺灣知識份子,憑藉對民族自決、社會使命與對土地的熱愛,決心以文學和藝術帶領臺灣人民突破智識囹圄,也開啟了中央書局百年文化啟蒙任務。 1926年,臺灣文化協會成員莊垂勝倡議創設「中央俱樂部」,股東有林獻堂、林幼春、張深切、賴和等人。起初欲興辦食堂、旅社、講堂與書局等, 1927年1月3日改為僅成立中央書局,作為臺灣文化協會的聯誼場域,擔起啟迪民智與傳承文化之重任。 中央書局創設原位址為臺中市寶町三丁目十五番地(為今日臺中市中區市府路103號),1949年遷建至隔壁(現址位於市府路、臺灣大道口),此處原為日治時期書局的員工宿舍和倉庫,為一棟三層樓高的折衷主義式建築,頂部圍繞牆頭有花草飾帶,造型為弧形量體設計,內部桁架為格子樑系統,外圍呈放射線伸出,充分反映時代樣貌,堪稱當時規模最大中文書局,也是迄今仍保留主結構且於原址營業之書局建築。 中央書局初成立銷售「漢文書籍雜誌、文具學藝用品、洋畫材料、運動器具服裝、留聲機西洋樂器」、設立「出版委員會」發行《南音》與《臺灣文藝》雜誌,藝術家郭雪湖、陳澄波、廖繼春等畫家紛紛在此開設畫展,文壇人士、作曲家等絡繹不絕舉辦交流會,包括韓國現代舞蹈先驅-崔承喜亦受邀來訪,為當時知識份子與世界接觸、補給知識、藝文養分的重要據點。 1945年戰後中央書局堅持捍衛臺灣文學精神,為許多臺灣作家如:巫永福、張深切等人出版文學書籍。1947年「二二八事件」爆發,莊垂勝、葉榮鐘等臺籍仕紳將此作為商談集會之所。作家楊逵與友人同年3月於中央書局成立「輿論調查所」,在二樓印發傳單、發送宣傳市民大會,最後演變成臺中「二七部隊」事件,是當時全臺規模最大、維持最久的反抗勢力武裝抗暴。1956年美國在台協會新聞處於中央書局二樓成立圖書室,引進翻譯書籍與原文書,為當時中部地區唯一可取得大量外文書籍閱讀的場所。 2015年中部再生基地發起人蘇睿弼、作家劉克襄等文壇人士眼見建物頹敗沒落,疾呼發聲搶救, 2016年由信誼基金會創辦人張杏如女士購入並擔任代表人,成立上善人文基金會2020年展開營運,為目前全國唯一原址重啟之百年書店。

長源醫院—鹿港歷史影像館
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長源醫院—鹿港歷史影像館

彰化縣鹿港鎮中山路194號

百年足跡風華位於彰化鹿港的長源醫院,鄰近第一市場,座落於中山路與民族路交叉口,歷經歲月輾轉,卻巍然屹立。這座老宅曾為地方名醫許讀看診起居的所在,亦是寫實攝影家許蒼澤凝望鄉土的起點。新舊交融、和漢洋風格融合的街屋,不僅雕琢出古鎮的發展紋理,更承載了許家的器識與風骨。故事始於1920年,雜貨商許良買下此座老宅,將其打造成家族世居之地,自此開啟許家守候鹿港市街百年的篇章。1925年,許良之子許讀學成歸來,於老宅開設了「長源醫院」,不僅標誌著鹿港地區醫療的現代化,更體現當時地方診所結合醫療、居住與社交機能的特色。以臺中中學校(今臺中一中)第一屆第一名畢業,並保送就讀臺灣總督府醫學專門學校的許讀,除了在長源醫院看診之外,也時常騎著鹿港第一部摩托車穿梭巷弄,就近照料病患。其以「許讀仙」的美名為鎮民所記憶,其涵蓋攝影技術、西洋音樂等事物的廣泛興趣,也為地方引入摩登生活型態。這樣的新潮精神也反映在建物設計上:1930年代,因市區改正計畫拆除的第一進空間,以民族路側新建的洋樓取代,其風格深受西洋現代主義影響,而家族臥房卻仍保有和式座敷;知名畫師郭新林、書法家王席聘留下的壁畫,更增添了空間的人文底蘊。許蒼澤的攝影視野1962年,獲得《日本Camera》雜誌月例賽年度首獎肯定、被譽為「一等的外國人」的本土攝影家許蒼澤,在父親許讀的影響下培養了攝影愛好。他除了記錄家族日常,也時常將鏡頭轉向鹿港市街,以即拍技法捕捉常民生活。許蒼澤曾與張士賢、陳龍三等人組成「香蕉俱樂部」同好會,每月合資購買攝影雜誌切磋技藝;1970年代,為回應島嶼各地興起的鄉土思潮,他與鄭桑溪、徐清波等攝影家攜手成立了「鄉土文化攝影群」,在當時以唯美浪漫的沙龍攝影為主流的時代下,重新牽起影像與土地的深摯連結。許蒼澤一生累積的25萬張底片及詳實筆記,不僅是重要的歷史文獻,也為長源醫院日後修繕提供了豐富的引證資料。修復與再生記事2018年,佇立近一世紀的長源醫院難免顯露老態。當時前來勘查的雄本老屋團隊,主動聯絡上許蒼澤的兒子許正園醫師,深入了解家族對於老宅的苦惱與期盼。團隊以文史調研、空間修復與經營規劃的專業為基礎,提出全週期的修復及再利用規劃。2018至2023年間,經五年修復計畫推進,老宅持續透過多檔主題特展策劃維持人文溫度。未來,重新開幕後,將適度引入商業機能,並與在地組織合作,以「永續共好」的思維活化老宅。

姜阿新洋樓
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姜阿新洋樓

新竹縣北埔鄉北埔村北埔街10號

姜阿新洋樓建於1946年,費時三年完工,這棟在當時堪稱風華絕代的洋式建築,為姜阿新製茶事業上招待貴賓的場所,同時作為自住宅第,與天水堂、金廣福公館和慈天宮連線,彰顯姜氏家族影響力,形成北埔特殊的人文風景。 姜阿新洋樓的獨特美感,呈現在中西融合的形式風格。半圓拱、凸窗等古典建築技法與裝飾紋樣來自歐洲傳統,從建築外觀即可欣賞多種高難度且精巧的泥作工法,而圍牆的唭哩岸石採自北投,可想見當時的風光榮景;內部大量木構多取材自營林場,烏心石、檜木、樟木、櫸木、香杉等木料交錯運用,細緻的雕刻裝飾帶有濃厚東方吉祥寓意。洋樓設計兼備美觀與實用,例如設置通風口和水斗等巧思俯拾即是,是一令人讚嘆的建築佳作。 姜阿新個性浪漫喜好冒險創新,洋樓的起建,乃委託不拘泥傳統的年輕建築師彭玉理規劃,所聘匠司均為在地人,洋樓因此成為北埔鄉親的共同記憶。由於建築工藝特殊,且見證北埔茶業發展歷史,於2001年被指定為縣定古蹟,2018年完成修復,由姜阿新教育基金會統籌營運。姜阿新茶葉王國曾歷經輝煌時代,振興經濟、造福鄉里。雖經事業挫頓,惟樹人之志綿續未止,後人因得重敘家風,再暖洋樓。因深感教育樹人之要,乃承襲姜阿新「讀有益書,行仁義事」之精神,以繼續前人教育樹人之用志,促進鄉里社會長遠發展為宗旨。

繫。本屋(頭分埔文化工作室)
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繫。本屋(頭分埔文化工作室)

屏東縣屏東市青島街112號

「繫。本屋」(頭分埔文化工作室)為位於屏東市的獨立書店,創辦人徐孝晴、彭巧如畢業於高師大客家文化研究所,專長為族群關係、民間信仰以及飲食文化研究,書店內除了社會科學相關書籍外,也有因應飲食文化研究專長而設立的飲食研究室。  繫。本屋位於屏東市區的勝利星村創意生活園區──為全臺灣保存規模最大、數量最多、最完整的日式軍官宿舍建築群。1927年日本陸軍飛行第八聯隊進駐屏東,並興建官舍;而後國民政府來台,軍官帶著家眷進駐此區,在日式建築中融入了濃厚的眷村文化風情。  近年屏東縣政府積極整修眷舍空間,逐漸形成現在勝利星村的聚落樣貌。除了保留日治時期延續至今的特色建築,也陸續邀請了許多在地的藝文、餐飲相關產業進駐,替勝利星村增添了更多生氣,也讓屏東的藝文產業工作者有了可以落葉歸根的所在。  「繫。本屋」團隊創立於 2015 年,進駐勝利星村時地方政府囿於經費困窘,整體園區僅部分建物完成修繕,彼時仍有不少眷村居民在地方生活著。在園區大規模整修的前期,屏東在地的文史團隊如「屏東縣愛鄉協會」、「蕭珍記文化藝術基金會」等共同協力進行眷村的文史調查,而繫。本屋也利用書店「開放、共享」的優勢,致力於協助傳播各方蒐集調查而來的珍貴文史資料,並運用策展及編輯之長才,讓更多的屏東在地居民及遊客了解勝利星村的歷史脈絡。  除了與屏東市區的在地連結,繫。本屋也與來義、泰武鄉有著特殊的淵源,於2021年至2023年間,協助來義鄉鄉刊、文化年曆的編輯印製,與泰武鄉鄉刊的採訪編輯。團隊經過上述經驗,期許將自身的成長脈絡爬梳的更詳實,並期望透過開業7年的經驗累積,分享、並提供返鄉青年諮詢的管道,因此於2024年成立「勝利屏東培力站」,並回歸「屏東市」的歷史脈絡梳理,致力串聯屏東在地文史工作者、工作室及店家,透過資料蒐集、史料編輯、走讀活動、講座表演等方式,嘗試凝聚並建構屏東的地方認同。年底回到地方大廟頭崙埔華山萬福宮前,借鏡屏東市過去的文化記憶「廣東路商展」,舉辦音樂會、展覽及青年市集,營造出新的屏東品牌「共聲共品」。

先人種下的花—望安花宅聚落
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先人種下的花—望安花宅聚落

澎湖縣望安鄉花宅130號

明末,先民為了生活與生存,開始離開中國東南向海外尋找新的出路,大海茫茫,在航行的過程中,途經一座前所未知的島嶼,從海上看過去,島的地形起伏宛如一朵花的樣貌,這個地方或許能夠成為新生活的據點?於是先民的船隻更加駛近這座島,這海灣實在太適合做為船隻的依靠了!就這樣,擁有天然良港的這座島的這個地方,陸續開始有先民的船隻留下,這群人將這個地勢如同花朵的地方命名為「花宅」,以漁維生,同時開始向島陸開墾、慢慢認識這座島嶼,找出留在此生活的資源與條件,積累落地生根的資材,漸漸地,具備建築技術的匠師把原鄉的建築形式帶來這裡,運用這個地方能夠就地取材的優勢,因地制宜,配合地勢、風、水文、同一個家族的群居需求,於是,在這朵花之間的「宅」,慢慢地長出愈來愈完整的樣貌,宅與宅構成了巷道路徑,來自原鄉的信仰、一路護佑船隻平安渡海而來的媽祖娘娘安座在花心的位置,這座被稱為花心又名為山仔尾的長形山埔,被先民賦予了神聖性,因此在這聚落中心的高地上,沒有住屋也沒有田地。 島嶼近海的漁船,是落腳在此主要的維生方式,先民成為島民之後,跟隨時序,逐漸認識這座島周邊的海洋生態,為了處理夏季時節總能滿載而歸的臭肉鰮,在島上與海相鄰的地點,蓋了一座一座的魚灶,成為魚產加工製造的村落產業,同時也為村內的女性,在農作與潮間帶採集的日常家事之外,增加了一項補貼家計收入的工作機會。充滿魚鮮的炊煙在花宅的海邊此起彼落裊裊飄散,擺滿曬埕的竹架上整齊排列的熟魚在天日下準備曬成脯,等候裝箱送出島外販售,這是五零年代至七零年代時,花宅夏天的氣味,村人整日忙碌充實,大人與孩子都開心的時節。秋季進入冬季之後是土魠白腹的季節,討海的收入好壞與否就看這一冬的海了,夏季時收儲的蕃薯籤、菜乾、魚乾支持一家人的冬天,生活即使艱辛,敬神祭祖的心意不變,三牲之外,婦女用黑糖太白粉麵粉大灶炊粿,蓬萊米粹搓圓、捏雞母狗仔,在冬至這一天,謝神謝祖祈求家裡的船隻此冬漁獲滿載。五零年代以後,高雄的遠洋漁業豐厚的收入吸引了一直以來以海維生的花宅人,將自己從這座島所累積的海洋經驗帶離開這裡,漸漸地,這個地方成了這群人的故鄉,留下先民打下的基礎,自古以來的輪廓未曾改變,如巷道、水井,而建築物形式建材的變化,則演繹了這個地方的人文軌跡。

北屯新村-臺中市眷村文物館
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北屯新村-臺中市眷村文物館

臺中市北屯區天祥街19號

臺中市眷村文物館前身為「北屯新村」,為臺中市134處眷村之一,初期在中華民國政府遷臺之初,接收日本政府遺留下的房舍及自行建造以毛草覆頂、竹塹為之簡陋屋舍,位於現今臺中孔廟左側一帶,配予中國貴州飛機製造廠校級以上的技術人員眷屬居住。這些技術員至中國貴州飛機製造廠遷至台灣台中後便在航空技術局及研究院工作(航空技術局現已改為中華民國空軍國機國造的漢翔工業公司),舊址就位於現今臺灣體育大學及台中自來水公司一帶。原住戶大致來自四川、貴州、江蘇一帶為主。1959年八七水災後,經副總統陳誠先生允准撥發200萬新台幣,於台中市北屯區的北屯圓環邊建設「北屯新村」,建築以空心磚為建材興建,室內空間約24-28坪,有兩房一廳及衛浴設備,當時已算空間相當寬敞。1966年後因增加了四戶中華民國空軍第三大隊的飛行員眷屬宿舍更名為「凌雲社區」,主要建材則為磚造,室內坪數增為34坪,並含前庭後院,環境更佳舒適。2008-2009年為配合眷村改建政策,在台中市政府團隊、原住戶、北屯新村發展協會及熱心地方人士的奔走下,保存現存的四棟歷史性建築及附屬建物,規劃設置台中市首座「眷村文物館」。 2017年經由促參法(Operate-Transfer)由兩果文化創意有限公司著手經營,導入「眷村文化」及「眷村美食」為主要經營方向。「北屯新村」園區目前規劃有眷村文化故事館、小梅花商行柑仔店、方正谷眷村味餐廳、飛冰菓室、大兵市集及大方男士理髮院。兩果文化創意有限公司主理人趙氏兄弟以自身「芋頭番薯」的多元文化背景,致力於「運用眷村生活點滴,看見台灣在地文化。 在「北屯新村」可以感受台灣早期軍人家眷居住環境,更能品嚐中國大江南北與台灣結合的美食文化,每年會策劃為期一年的台灣文化主題特展 ; 每個月第一週假日六、日會舉辦一次「大兵市集」,市集攤商包括野餐、軍用品、古著、老道具、文創、毛小孩、小食、植栽等。綜合形的眷村文化體驗,感受「家的味道」延續眷村生活感,成為城市中的慢活據點。

東引中路客廳
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東引中路客廳

連江縣東引鄉樂華村4號

東引是一座相距中國僅有18.5浬的小島,它不僅是我們的國之北疆,也是與緊張關係的最前線。如此的地緣因素,促使了這座小島的文化發展深受漁業及軍事的湧繞。在忠誠門外側是小島賴以為生的漁船碼頭,門內則是一條長不見頂的樓梯「中路」,中路自忠誠門始一路延伸到東引國中小。在民國55年之前這裡是整座島的「市中心」,整條中路的兩側有許多商家林立,漁民們會在階梯邊的魚寮休息,戰地政務時期連軍政府也位於中路周遭,整座小島的生機及生計皆環繞在這條階梯上。然而在經歷過颱風的肆虐及國宅的興建下,聚落中心逐漸從中路向島嶼內陸遷移,曾經因港而興,因人而盛的中路不敵人口流失,漸成為聚落的邊陲。當年門庭若市的商行、工廠、魚寮也隨之人去樓空,閒置荒廢。2019年鹹味島合作社發跡崛起,婉如雨後春筍般,來自地方、各級機關不約而同燃起了復甦中路的使命感,如今的中路在眾人齊心下,已褪去當年衰退的舊衣,搖身一變成為乘載小島故事的場域。邀請你沿著中路階梯,一階階探索。走累了,也別忘了來東引中路的客廳「鹹味島合作社」,喝杯冰飲與我們聊聊屬於小島的故事。「鹹味島合作社」並非真正的合作社,而是由幾位返鄉女孩在廢棄蝦油工廠裡創立的地方青年團體,以設計美學、創意餐飲、環境劇場等載體,搭建民眾與社會環境議題的橋樑。召喚新/原島民一齊在這座充滿神秘氣息與「慢」能量的小島建立社區品牌。2019年末全球共同面臨了疫情的封印,女孩們各自從海外求學/生活的憧憬中返回家鄉—東引,在漫長且無盡的等待中,以設計、創生、餐飲為基礎,建立起同屬性青年的島嶼樂園。鹹味島合作社以跨域整合為軸心,使不同領域的青年都能在相互合作之下「適得其所」,故從最初的8人無薪夥伴,截至2025年初已然成長為20位成員、8位正職夥伴的中型組織。鹹味島合作社分為三個事業體:一、以藝術與公益為號召的「鹹味島工作室」。二、負責設計策展的「圖亞圖創意整合有限公司」。三、以餐桌匯集眾星的「鹹味島咖啡屋」。三位一體,如同乘坐在一座巨大方舟上,必須有控制不同維度思想的舵手,一邊攜手航行、同時擴大視野。逢年初,鹹味島合作社會訂定該年度的倡議主題(2021暗空議題、2022戰地解除、2023海運交通、2024慢城古蹟⋯⋯),且使各項活動與計畫圍繞其發揮,致力於以新的產業方舟復甦島嶼,使東引——位於邊界的異域慢城,於10年內進入國際視野,成為台灣的當代代表性地方品牌。

洄遊吧食魚體驗館
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洄遊吧食魚體驗館

花蓮縣新城鄉七星街32號

▌七星潭的海洋、漁業、生活花蓮縣內七星潭海灣,因鄰近黑潮流經之處,魚類資源豐富,早期居民以近海捕撈為生,形塑「海洋、漁業、生活」三者密切融合的在地風貌。隨著時代、人口及產業的變遷,七星潭被塑造成國際著名的觀光景點,周邊民宿、咖啡廳與自行車道等休憩設施林立,傳統漁業逐漸式微伴隨著文化資產流失,漁村景象大幅減少。洄遊吧團隊深感文化斷層的迫切性,自2016年起深耕七星潭,將七星潭特有的百年漁業產業及文化,透過創新方式結合「食魚教育」及「海洋永續」概念,以文化體驗、數位科技及地方特色文創伴手禮,讓漁業歷史以新面貌重現於大眾眼前。▌從「看海」到「懂海」■ 海洋文化:因黑潮帶來多樣且季節性漁獲,使七星潭成為食魚教育的理想場域。食魚體驗館將東部海域環境、漁業資源、漁具漁法進行知識普及化,透過導覽展示、互動體驗、商品包裝,讓遊客不僅是食魚,更理解海洋環境與漁業的重要性及影響力,喚起全民認識海洋文化。■ 飲食文化:鰹魚為花蓮七星潭漁獲大宗,自日治時期傳入的柴魚加工技術更是在地的特色文化。洄遊吧以此為基礎,將傳統技藝與創新加工結合,以「全魚利用」的概念,將鰹魚從柴魚的單一用途,拓展至食魚教育體驗活動、及創新加工產品,如爆米花、魚鬆、琴酒等,其中「鰹魚琴酒」更是結合傳統柴燻與創意飲食,展現傳統與現代相融。■ 漁村文化:定置漁法、延繩釣及鏢刺漁法於日治時期傳入,至今已有上百年歷史,其中又以定置漁法的密度在此最高。在民國八、九十年間的巔峰期,花蓮地區曾有二十多家漁場、超過百組漁網。然而,隨著社會變遷及漁業資源枯竭,如今七星潭僅剩三家漁場、五組定置網在持續營運。這樣的「漁村文化」對現今遊客或年輕世代來說或許陌生,但它蘊含著過去人們如何在此地與海互動、共生生存的生命歷程。在洄遊吧的推動下,這些被遺忘或忽視的歷史記憶,得以透過口述紀錄、影像展、文化體驗等方式再次被看見。▌以海洋文化與食魚教育凝聚七星潭新定位七星潭雖因觀光發展而逐漸失去傳統漁村風貌,但仍蘊含豐富海洋文化與漁業傳承。面對傳統式微,洄遊吧食魚體驗館積極轉譯在地漁業文化,結合「食魚教育」與「海洋永續」理念,透過展示、活動體驗與產品設計,讓遊客從視覺、味覺乃至文化脈絡,全面感受七星潭「海洋、漁業、生活」的交織樣貌,使七星潭跳脫單純的美景打卡點,成為深具教育、文化與社區共榮價值的海洋文化基地。

蔡廷蘭進士第
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蔡廷蘭進士第

澎湖縣馬公市興仁里29號

蔡廷蘭進士第為澎湖唯一一間進士宅第,在地稱之為「海上科名第一家」。蔡廷蘭進士第是蔡廷蘭高中進士後,返鄉起造為光宗耀祖。至今已有餘百年歷史,期間因後代無人居住及管理,以致宅第坍方塌落,近乎宅第上半的磚瓦全部坍方,蔡廷蘭為在地重要文化歷史,故澎湖縣文化局歷經多年與所有權人聯繫進行協商整合,最終於100-101年進行整修工程,並於102年開始開放參觀。蔡廷蘭出生於1801年,七歲能文,十三歲考中秀才,十四歲補為澎湖聽廩生,十五歲通過科考得鄉試資格。蔡廷蘭共四赴福州鄉試皆落榜,分別於十六歲、二十五歲、三十五歲、三十七歲,其中第三次赴福州鄉試落榜回澎時遭遇颱風,船隻飄抵越南,相傳當時越南王對蔡廷蘭熱情款待,不願使其離去,因而不願及時派船隻送蔡廷蘭返程,蔡廷蘭因日日思念家鄉母親而日漸消瘦,懇請越南王同意讓其由陸路返程,越南王見蔡廷蘭身體狀況欠佳才同意其請求。蔡廷蘭經由138天的徒步路程才抵達廈門搭船回澎,並將路途中的所見所聞、人文風景、旅途歷程皆記錄下來,返鄉後將其撰寫成《海南雜著》一書,是現今研究當時越南情勢的重要文獻,因此在其後擁有多達四種以上譯本。1837年蔡廷蘭三十七歲四赴福州鄉試高中舉人取得會試資格,並於四十四歲(1844)進京會試卻因「貢士覆試」被評為不列等,無法參加當年殿試。四十五歲(1845)時,因加開北京紫禁城保和殿乙巳恩科補殿試,再度赴京考試,考中二甲 61 名,賜進士出身,即用知縣,分發江西省。隔年(1846)回澎於舊宅旁興建「進士第」,並贈送澎湖天后宮一「功庇斯文」匾,感謝媽祖庇祐他們這些往返海上應考的文人旅程順利,成功歸來。蔡廷蘭於五十九歲(1859),卒於江西省豐城縣知縣任內。蔡廷蘭進士地為一「一落四櫸頭」閩南式建築,屋脊以官宅形式燕尾脊起造,兩側廂房為圓形馬背式作法,宅第中其他建築起造手法與其他古厝民宅有所不同,如:過水庭、人丁字鋪磚、半天井、剪黏藝術、門印、三官六扇門等,皆為一般民宅無法所見到的建築手法。

臺中市霧峰區桐林社區發展協會
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臺中市霧峰區桐林社區發展協會

臺中市霧峰區民生路719號

桐林社區位於臺中城南霧峰東北郊群山中,舊名北溝坑,日據時代青桐(梧桐)遍布,又名青桐林。短短三、四百公尺海拔梯度呈現多層次林相及地貌變化,是渾然天成的大自然教室。桐林北坑溪上游:東側為「九九峰自然保留區」,頭嵙山層(形成於百萬年前)地質結構崩塌成壯觀惡地形;西側為「青桐林生態產業園區」,歷經長期造林和步道建設,已成綠色休憩勝地。早年農民克服土地貧脊,以出色的果園管理創造臺灣農業一頁傳奇,六○年代的香蕉,八、九○年代的龍眼、荔枝,桐林都是外銷市場的「精品」產地。新世紀後桐林朝農產加工轉型,「張春夏」以頂尖果乾烘焙技術讓自家品牌躍升為高級超市的旗艦商品,其荔枝乾作為秘密武器曾助吳寶春一舉奪下世界麵包大賽冠軍。霧峰農會近年以荔枝及蜂蜜製酒,在國際酒類獎項穿金戴銀,桐林堪稱「臺灣之光」產地,乘勢,臺中七家農會合資成立臺灣農創公司籌設國際級「桐林酒廠」,2025年動工。霧峰的地方創生DNA,包括文化、農業、生態,桐林扮演生態領頭羊,並整合農業、文化元素,以二十年經營「生態社區」的基礎建構永續精神的「環境教育基地」。桐林社區2022、2023連獲文化部「走讀臺灣」計畫第三名(獎助額排序),其中2023為中彰投唯一獲獎助團隊,堪稱中臺灣代表隊。2023桐林社區由臺中市政府選定為該年度接受文化部社區營造訪視的唯一示範社區案例,獲委員一致好評,林承毅委員當場脫口而出「要成為世界的桐林」。桐林是臺灣第一個以社區的力量吊掛人工巢箱復育保育類猛禽「貓頭鷹」聞名之地,配合2003啟動的社區營造至今,保育物種擴及飛鼠、食蛇龜等。社區推動環境教育的夥伴包括多個頂尖生態調查團隊,加上在地解說志工茁長,桐林可謂臺灣極少數成功「照顧人也照顧野生動物」的社區。多部生態紀錄片在此拍攝,其中在地導演李偉傑作品《九九蜂鷹》在臺、日皆獲大獎。桐林文化資產,除了霧峰林家櫟社林朝崧(林癡仙)創建的家廟靈山寺(桐林觀音廟)舊址,以山腳下「北溝故宮」最具代表性,當年故宮守護者莊嚴生活在此,張大千來訪畫出〈桐林採芝圖〉,文學大師齊邦媛亦曾任職北溝寫下動人回憶。而故宮文物典藏山洞(歷史建築)遺址,以及曾座落於此的臺灣省電影製片廠(臺影)、臺灣省立交響樂團(今國臺交),可說是映現了戰後省府機構疏遷中部的歷史。如今中臺灣影視基地(內有李安拍攝《少年Pi》所建造浪池)在此落腳,延續文化基地場域精神。

水里蛇窯陶藝文化園區
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水里蛇窯陶藝文化園區

南投縣水里鄉回窯路16號

位於南投縣水里鄉的水里蛇窯,是臺灣現存最完整的傳統柴燒窯場之一,至今已有近百年歷史。因其窯體設計蜿蜒如蛇,故得名「蛇窯」。蛇窯建於1927年,由林家祖先創立,最初專注於燒製生活陶器,如缸、碗、杯、罐等,滿足當地居民日常需求。如今,蛇窯已從實用陶器的生產基地轉型為文化觀光園區,是陶藝文化與柴燒技藝的重要象徵。一、柴燒技藝的傳承與特色蛇窯的核心特色在於其傳統柴燒技藝,這種工藝需要經過長時間的高溫燃燒,使陶器展現自然獨特的斑駁紋路與釉色。柴燒過程不僅耗時費力,還需工匠具備深厚的技術與經驗,包括控制窯內溫度與火焰走向。柴燒陶器的獨特之處在於「窯變」效果,這種自然形成的色澤與紋理無法完全複製,使每件陶器都成為獨一無二的藝術品。蛇窯的建築結合自然地形,以斜坡設計窯體,延長窯內空間,便於控制火焰流動與熱度分布。工匠在窯首投放木柴,火焰從窯首延伸至窯尾,經過長時間的燃燒,使陶器吸收灰燼中的礦物質,形成自然釉面。這種技藝結合火與土的互動,不僅是一種製作技術,更是對自然力量的深刻理解與運用。二、地方歷史與文化價值蛇窯的興建源自水里地區豐富的陶土資源與早期農村社會對陶器的需求。當時,陶器是農村家庭日常生活的必需品,蛇窯所生產的陶器不僅供應當地,還透過市場流通至其他地區,成為地方經濟的重要支柱。蛇窯不僅是一座窯場,更記錄了地方歷史與居民生活的縮影,展現了農村社會中人們對實用與美學的追求。三、文化轉型與新生隨著時代變遷,傳統陶器逐漸被現代工業產品取代,蛇窯面臨經營困境。然而,第三代窯主林國隆以創新的思維,將蛇窯轉型為文化觀光園區,重新賦予其文化與藝術價值。園區內設有陶藝體驗活動與展示館,遊客可以親自參與拉坯、捏陶等手作課程,體驗陶器製作過程。此外,蛇窯還舉辦陶瓷藝術展與國際陶藝交流活動,吸引國內外陶藝愛好者前來參觀。透過這些努力,蛇窯不僅延續了柴燒技藝,還成為推廣臺灣陶藝文化的重要平台。它不再只是陶器製作的窯場,而是結合教育、藝術與觀光的文化場域,讓更多人認識陶燒技術的獨特性與價值。四、蛇窯的故事與精神蛇窯的故事是一段堅持與創新的歷程。林家世代秉持對土地與工藝的熱愛,從早期的生活陶器生產,到如今的文化推廣,蛇窯見證了地方產業的興衰與轉型。同時,它也啟發人們重新審視傳統技藝的價值,強調手工藝品中蘊含的自然與人文情懷。

台江十三佃鄭家社區博物館
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台江十三佃鄭家社區博物館

臺南市安南區本原街1段382巷36號

台江十三佃鄭家社區博物館一個彰顯台江墾拓史及展望未來的學習空間一、成立:數年前台江十三佃鄭家祖茨共同參與台江社區博物館營造運動,一起與台南社大台江分校、台南市文化局、在地大廟、學校,共同合作,以村落就是一座博物館為理念,共同推展十三佃社區博物館營造工作,於民國106年,鄭家老中青少四代族人,獲得共識,聘請文化部核准之彩繪師陳平生先生之團隊進行鄭家祖茨修護,重新彩繪茨身,進一步與台南社大台江分校、台江文化中心等合作,以鄭家古茨為十三佃社區文化基地,辦理台江綠道古茨音樂會、十三佃社區博物館走讀、在地農村生活樣態的體驗,文化路徑走讀,學校戶外教學等。為方便對外往來統一名稱,於民國113年5月15日向台南市文化局申請立案登記,名為「台江十三佃文化工作室」。立案日:民國113年5月29日。二、宗旨:1.保存台江歷史文物,營造台江社區博物館,台江文化路徑及歷史現場,守護台江流域溪流水圳綠道,推動台江文化之研究與教學。2.以台江十三佃頂頭角鄭家祖茨社區博物舘為主要活動據點,結合台江社區大學、高國中小學等在地學校及社群,舉辦有關台江歷史、教育與文化的導覽與教學活動。使學校教師、學生及社會人士認識台江歷史、地理與文化。3.協助辦理台江地區相關文化研究與活動。三、台江十三佃鄭家墾拓簡史:1.家族簡史:高祖父鄭為於道光年間蹽過曾文溪來菅仔埔拓墾起家。咸豐3年(1853年) 11月10日與總頭寮蔡施之六女蔡滿(高祖母)結婚,生鄭朝(曾祖父)和鄭葉二人。鄭葉於明治26年(1893年)11月11日嫁本淵寮陳勝。曾祖父鄭朝於明治35年(1902年)返溪北拜祖時被溪水沖走,時曾祖母陳來(溪心寮人)36歲,獨撐全家生計,侍奉母親蔡滿和扶養四名兒女。2.祖茨興建:鄭家祖茨原座落於三合院北方之草茸竹籠平家。昭和四年(1929年)曾祖母攜三位兒子於現址起建目前之磚造傳統三合院。

練習曲書店
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練習曲書店

花蓮縣新城鄉新城村信義路252號

練習曲團隊位於花蓮北端新城村,一處座落於山海之間的村落,依傍著國際揚名的太魯閣、緊鄰世界之大的太平洋,且因其特殊的地理位置,人的足跡也以此為節點,成為多元族群交融之地。位於花蓮北端的新城、秀林地區是花東聯外的門戶之地,更是深入花東自然人文的起點。山海與大河共同孕育的扇狀平原,自太魯閣峽口向外開展,串起了花東平原的百里縱谷,留下族群遷徙的足跡,碰撞出多元豐厚的地方記憶。在這裡,可以看見原住民族在山林生活的樣貌、淘金文化的歷史痕跡,以及日人與漢族陸續遷徙而來的交流互動。然而,隨著地方沒落,這些珍貴的歷史記憶與常民文化,卻逐漸從人們的記憶中消逝。新秀的歷史篇章,可溯源於16世紀大航海時期。「哆羅滿:傳說中的黃金之地」傳聞臺灣島東部有條黃金河,還有一群自稱為Turuboan的原住民族,善於貿易的他們,被荷西時期的航海冒險家載入史冊之中,「Turuboan」逐漸成為指稱新秀地區的代名詞,是這個地域最早以文字被記錄下的名字。而後於19世紀,隨著進入後山的官方道路修築,漢人在此建立新的家園-「新城」,在此之前,新秀並不是清朝有效的統治領土,原住民族為主要族群,僅有少數的漢人進入貿易。1874年成為島嶼「後山」地區命運轉捩的一年,大量移民來了,同時國家力量也帶來了發展、衝突與壓迫。進到日本統治時期,1914年總督府在以理蕃為施政重點下,以新城為基地沿著立霧溪谷向內進攻太魯閣族,史稱「太魯閣戰爭」。官方為了紀念,以領軍的總督之名,將新城改名為「研海」,新城自此成為東臺灣的山林治理中樞。戰後改回原名的新城,因為地質條件與國家政策,成為水泥工業的發展重鎮,蘇花與中橫的交通節點優勢,也引入大量的流動人口,經濟交易變得熱絡。然而,1990年代完成的外環道建設引走人流,新城自此快速從繁榮走向沒落。練習曲團隊於2017年成立練習曲書店開始,創立初衷是以書店做為孩子們的「家」來陪伴新城、秀林、澳花地區的孩子,起初為野球孩子放學後吃飯、寫作業的去處,然因書店其本身的文化特質,漸漸成為新城街區凝聚地方共識以及進行文化活動的據點,帶來多元藝文活動刺激。以棒球運動為起點,「練習曲」扎根山海,致力於透過教育陪伴、空間活化和多元課程等文化保存工作,喚醒地方能量。我們期待能將每份來自土地、人群的故事,轉譯成適合當代的樣貌,並延續練習曲堅信的互助共好,展現新城的人文價值。

星濱山共創工作室-永晝海濱美術館
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星濱山共創工作室-永晝海濱美術館

基隆市中正區中正路393巷30號2樓

【基隆正濱漁港是一座百年大港】•至今近400年的國際航海歷史據點•日治時期漁業現代化第一大漁港 •正濱彩色屋成為基隆旅遊代表性地標•星濱山透過藝術共創擾動百年大港正濱漁港在1930年代配合日本港口興築計劃而興建,是當時台灣第一個現代化的漁港,更曾讓北台灣的漁業史在1970年代劃下輝煌的一頁,地理位置優勢與日本人築港計劃實施,依著豐富海洋資源,開啟台灣人對於海洋文化的視野,慢慢建立完整產業鏈圍繞在正濱與和平島之間。日治時期興盛的正濱漁港,港邊興設拍賣市場,新鮮漁獲水產在岸邊交易。正濱漁港直到1980年代,由政府計劃性地興設八斗子漁港取代,加上大環境的變遷、漁法的限制,漁獲漸少,正濱漁港逐漸沒落,周邊的關聯產業等都因而關閉。作為台灣歷史最悠久且唯一曾具國際連線的港口,其發展始於1626年西班牙在此設立貿易據點,後來於日治時期成為北台灣首座現代化漁港。然而,隨著漁業的衰退,從1990年起開始沒落,漁港內曾經可以停泊數千艘的遠洋漁船(俗稱鐵殼船),目前剩不到10艘。星濱山團隊在2017年與正濱漁港相遇,看見文化流失、人口老化、產業沒落、空間閒置等狀況,嘗試以藝術、設計思維保存、推廣消失的文化風貌,迄今已設立星濱海港學校、Spacemoor駐創空間、選品店,舉辦地方走讀、藝術共創、文化體驗教育等活動,開辦地方刊物,串連地方夥伴、商家推動無牆美術館「永晝海濱美術館」年度街區策展,希望持續為地方帶入不同的想像力,促進青年參與,打造開放討論與實踐的創新氛圍。近年來,正濱漁港周邊地區已明顯轉型,懷舊碼頭兩側及正濱路沿線發展為青年返鄉創業的聚落。甜點店、咖啡廳與創意餐飲等新創店家不斷湧現,展現了地方創生的新可能性。星濱山期待繼續扮演關鍵角色,讓百年大港轉向休閒觀光、青創與文化推廣的多元場域。

大林慢城發展協會
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大林慢城發展協會

嘉義縣大林鎮中山路55-1號1樓

大林原本是一片森林,舊名「大埔林」。從鄉內保留著的中林、頂員林、林頭、林仔前、林頭仔等地名,就可以想像昔日的蔥鬱景象。清康熙年間,拓墾的先民發現了這塊豐饒之地,逐漸在此形成熱鬧的街庄,是鄰近部落的交易中心,稱「大埔林街」。從日治時期起,大林鎮的發展就與『大林糖廠』息息相關。在終戰後初期,因為大林糖廠的關係,大舉促進了本地的工商業發展,鎮內萬商雲集、繁榮無比,成為嘉義的首富之區,是大林鎮最輝煌的年代。本聚落位於大林鎮最熱鬧的商圈中,緊鄰大林火車站,主要範圍以大林鎮中山路、中正路、和平街為主要範圍大多是以超過50年以上的老舊建物為主,在民國60-70年代,是大林鎮上最繁榮的地區,近幾年因為人口外移的因素,人口逐漸下滑,目前鎮上約3萬餘人居住,同時也是一個非常宜居的城鎮。 嘉義縣大林慢城協會成員是由江明赫與許開興二位在地大林人共同創辦,創辦源於有感大林鎮曾經是嘉義縣首富之地,為嘉義縣北方的門戶,此地開墾歷史極早,清康熙年間就有歷史記載,不少先民是從福建、漳州、泉州與廣東渡海而來。由於大林農業腹地廣闊,灌溉水源豐足,使得這裡成為嘉南平原的重要穀倉,稻米與蘭花的質量極具口碑,小鎮曾有軍營與糖廠經濟,繁華一時,在多年沉寂之後,於2016 年在鎮公所的推動下,通過「國際慢城認證」,成為台灣西部第一個通過慢城認證的城鎮。 近兩年也執行超過數百場的文化小旅行、在地活動串聯(萬國戲院、土地公廟、泰成中藥文物館、濟陽衍派街屋、諸羅山大莆林、十信視界及周邊觀光工廠等),利用老舊建築、文化特色、體驗活動與旅遊結合,讓整個大林的商家串聯,形成一個小行的聚落,並且也執行了文化部輔導核心創作及獨立工作者進駐文化創意聚落計畫,得到許多成效。大林人口約2.9萬人,但每年估計來大林旅遊的人口超過20萬人次,許多人是因為大林獨特的文化特色到此旅遊,透過深度的認識地方特色來增加自己的知識。

蕭如松藝術園區
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蕭如松藝術園區

新竹縣竹東鎮三民街60號

蕭如松藝術園區是為了紀念新竹重要的前輩藝術家蕭如松老師而設立的,旨在保存他的故居,活化並賦予空間再利用。這個園區不僅是藝術的殿堂,更是靈感的源泉,讓人們能夠深入了解這位對台灣藝術史有著深遠影響的藝術家。-蕭如松老師 1922.9.20~1992.4.14-•藝術成就:蕭如松是台灣客家籍的當代水彩畫家。自1950年起,他的畫風融合了印象派、立體派和野獸派等多種風格,並結合傳統東方書法的線條與筆觸,創出獨樹一格的繪畫風格。他參加了多次省展、台陽展、青雲展及全省教職員美展,獲得多項獎項並取得省展免審查的認定,作品被國立臺灣美術館等多個單位典藏。•教學風格:蕭老師受日籍老師鹽月桃甫、有川武夫及李澤藩等人的指導,對藝術創作充滿熱忱,努力不懈。在教學中,他強調規律,凡是上美術課前必須先打掃教室,這一點給學生留下了深刻印象。他的生活規律,早上五點起床,七點準時到校,因而獲得了「叫太陽起床的人」的稱號。蕭老師熱愛鄉土,深耕台灣,成為「新竹縣之美詮釋者」。-藝術園區建築特色•屋頂設計:園區的屋頂形式屬於日式的「入母屋造」,坡度短緩,鋪有日式「日本瓦」。屋脊及垂脊末端裝有「鬼瓦」,三角形山牆壁上設有通風氣窗,以防止木造屋架受潮。•牆面結構:牆面分為三段:上部為「真壁」(以木編抹灰牆製成的實牆)、中部為木格氣窗、下部為「障子」(紙門)或「襖」(推拉門)。迴廊的外圍則全是木製玻璃格窗,增添了建築的美感與實用性。-文化活動與展覽-園區定期舉辦各類文化活動和藝術展覽,吸引了眾多藝術愛好者和遊客。這些活動不僅展示了藝術的多樣性,還促進了藝術與社會的對話,讓參與者感受到藝術的魅力與價值。-社區參與與教育-蕭如松藝術園區非常重視社區參與,經常舉辦工作坊和講座,讓民眾能夠親自體驗藝術創作的樂趣。這些活動不僅提升了社區居民的藝術素養,也增進了他們對當地文化的認同感,促進了社區的凝聚力。-園區景觀-園區的設計展現了日式庭園的氛圍,綠意盎然的景觀與藝術作品相得益彰,讓每位來訪者都能感受到放鬆與啟發,增強了園區的吸引力。蕭如松藝術園區不僅是對蕭如松老師藝術成就的紀念,也是對其教學理念和生活態度的傳承。透過這個園區,訪客能夠更深入了解這位影響深遠的藝術家及其對新竹縣文化的貢獻。透過有效的資源盤點與串聯,竹東鎮的文化資源將能持續發展並吸引更多的關注與參與,成為推廣藝術與文化的重要平台。

絕版影像館UP Gallery
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絕版影像館UP Gallery

新竹市東區東南街53巷47-1號

新竹絕版影像館的館舍承載了豐富的歷史脈絡與文化特色,其前身為新竹市於1925年創立的首家民間玻璃工廠,由廖啟明之子廖福地於1985年興建。該建築見證了新竹玻璃工業的發展歷程,也記錄了城市工業與文化的轉型。2009年,在創辦人廖益嘉的精心設計與修繕下,這座歷史建築以嶄新的面貌重現於世人眼前,重新注入了現代文化藝術的生命力。館舍的外觀設計兼具傳統與創新,原本封閉的老宅外牆被改造成波浪狀,並重新漆成純白色,賦予建築一種流動且現代的美感,同時保留了建築的歷史感。內部空間則巧妙地融入了台灣時代記憶的元素,如大理石地板、窗花玻璃及木門等細節,這些特色不僅展現了建築的工藝美學,也讓人得以窺見台灣近40年的歷史軌跡。絕版影像館作為一個文化空間,不僅承載著建築的美感與深厚的歷史記憶,更成為跨越時代的故事載體。從昔日的玻璃工廠轉型為今日的文化場域,這座建築的蛻變象徵了新竹在地文化的再生與創新。館內的展覽不僅聚焦於在地藝術家的創作,還引入了國際藝術家的作品,藉由多元文化的呈現,促進了地方與全球的藝術交流。觀眾在欣賞展覽的同時,亦能感受到建築空間中融合的新竹地區歷史記憶與現代藝術氛圍,使每一位踏入館內的訪客都能深刻體會這座建築背後豐富且深遠的文化內涵。綜觀其歷史與文化意涵,絕版影像館不僅是藝術展演的空間,更是一個連結過去與未來的文化地標。它的存在不僅喚起了人們對新竹玻璃工業歷史的追憶,也為當代影像文化提供了一個保存與傳播的平台,成為新竹市文化地景中不可或缺的一部分,為城市發展注入持續的文化生命力。

88藝療所
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88藝療所

臺南市中西區普濟街88號

認識臺南,從88藝療所開始88藝療所的前身是1950年成立的“人安醫院”其位於台南市中西區五條港里普濟街88號,這片土地是台灣歷史的縮影,也是台南文化脈絡的核心起點。台南是台灣最早的城市,而五條港則是台南最早發展的地區,擁有豐厚的歷史與人文底蘊。人安醫院由蔡來章醫師擔任首任院長,而隨著後代無人接手,診所逐漸凋零,該地逐漸荒廢,而在2012年時任普濟文史協會的執行長同時也是台南資深設計工作者的蔣文正先生,心中一直有一個夢想,其希望為台灣的文化盡一份心力,更想為台南的文化傳承貢獻自己的一生,一直覺得文化若要長期永續的發展,勢必需要一個地方作為台南文化傳承的根據地,而當時聽聞人安醫院的建物荒廢,決定要重振此地,並作為台南地方文化傳承的根據地,最終在2024年籌夠資金並以自掏腰包的形式,購置其舊址,並定名為88藝療所,並作為蔣文正先生主導的普濟文史協會(普濟燈會的主辦單位)、大地藝術文化協會(國內外知名兒童合唱團)、容合工作室、交擾整合行銷工作室(臺南地區經營已久的設計工作室)等這些早期引領臺南文化的根據地。文化特色與故事88藝療所基地旗下最知名的活動即為“普濟燈會”,是台南地區每年的大型盛事。“普濟燈會”至今已舉辦13年,不僅是一場燈會,更是一場由地方自主發起的社區實踐,讓廟埕文化重回日常生活場域。燈會的展現是生活記憶的一部分,象徵著民眾共同參與的集體記憶,讓更多人看見這片土地的故事與價值。“普濟燈會”亦獲媒體票選台灣十大燈會之一,並延伸許多動靜態活動,包括台日交流仙台藝術燈展、88藝療所老屋修復紀錄展、光影療癒攝影作品展、歲時祭典—跳傀儡戲演出、臺南百年商管—振聲社南管音樂會、彩繪燈籠手作體驗、春節文創品市集及系列講座等,都是88藝療所具體的文化實績。 藝術療癒的轉化與實踐88藝療所的核心理念,是將藝術與文化融入生活,實現“常民參與式生活藝術”的目標。所以我們邀請國內外藝術家進駐基地,改造老屋為文化藝術展場。同時,設立適合各年齡層的藝術課程,並安排眾多的展演活動,讓居民在參與中重新找回對地方的情感連結。讓文化再現的願景88藝療所基地承先啟後,為承載生活記憶的文化空間。並致力於將廟埕文化帶回生活,用多樣藝術治癒的方式陪伴社區居民,重新建立與土地的深層連結。88藝療所將持續溫暖這片土地,成為在地文化與藝術的永續力量。「天天都是文化日、人人都是文化人」。